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对音乐理论期刊功能定位的思考

来源: ca888亚洲娱乐城 时间: 2017-09-11 09:41 阅读: 次 【加入收藏

  音乐理论期刊是传播前沿音乐理论成果的重要载体,具有学术性强、出版周期短、信息权威性强等特点,是进行音乐教学、研究工作的首选文献信息源。因此,音乐理论期刊的功能定位,直接关系到期刊发行的受众面,关系到其在音乐思想文化交流发展方面所能发挥的作用。
  
  现今,我国具有较长历史的音乐理论期刊主要有人民音乐出版社的《音乐研究》、中国音乐家协会的《人民音乐》、中国艺术研究院的《中国音乐学》,还有《中央音乐学院学报》、中国音乐学院学报《中国音乐》、天津音乐学院学报《天籁》、上海音乐学院学报《音乐艺术》、武汉音乐学院学报《黄钟》、《星海音乐学院学报》、沈阳音乐学院学报《乐府新声》、四川音乐学院学报《音乐探索》、西安音乐学院学报《交响》等。这些期刊中,虽然很多种是以音乐学院学报的名义出现的,但直接以学报命名的只有《中央音乐学院学报》和《星海音乐学院学报》两种,似乎有别于自然科学和其他社会科学领域内学报绝大多数直接以学校命名的做法。这也从一个侧面反映了音乐学院对期刊的功能定位--它有着不局限于狭义的学报功能的初衷。这些期刊依托以任职于高校和研究机构的专业音乐研究者为主的作者群体,以及各具特色的地域历史人文资源,为音乐研究成果提供了一批展示和交流的平台,为中国的音乐学术的发展做出了丰厚的贡献。
  
  不过,当前音乐理论期刊的发展也面临着一些危机:一方面,随着信息技术的迅猛发展,电子媒体特别是互联网媒体对读者群的争夺越来越明显,无纸化阅读正在改变着包括专业音乐工作者在内的广大人民群众的文化生活方式;另一方面,音乐理论期刊由于功能定位相对单一,也使得订阅者的积极性逐渐降低,订数下滑。所以说,如何利用当代新技术优化音乐理论期刊的功能定位,保持读者群体的规模,扩大期刊受众面和影响力,是非常值得音乐理论期刊编辑人员思考的问题。
  
  一、优化音乐理论期刊的功能定位。
  
  期刊有一些基本运行规则,音乐理论期刊也必然遵循。笔者认为,作为面向社会发行的公开出版物,音乐理论期刊的功能定位应有两个基本立足点:专业音乐、国民音乐。这两者的总和几乎就是我国音乐生活的整体。在此基础上更具体地说,它们可以分解为音乐理论期刊的三方面基本职能:音乐研究资讯的交流、音乐理论知识的普及、社会音乐文化的引领。
  
  当前的音乐理论刊物,在学术研究成果的交流方面普遍做得很好,其工作通常以作者为中心来开展。但与此同时,另外两个方面的功能的发挥相对少些。笔者并不认为音乐理论期刊应该等同于定期出版的音乐学术论文集。不然,音乐理论期刊的内容定位就会局限于专业性的高等院校和研究机构读者群,而难以充分发挥音乐艺术本身所具有的大众教化功能,难以最大化地体现其社会责任,令大众读者对其产生本不该有的一种“敬而远之”的心态。“科学文化的力量不仅取决于其本身的价值,更取决于其是否被传播以及传播的广度和深度。”
  
  受众面过窄,容易消减期刊自身在社会文化生活中的影响力,其社会效益也会相应折减。回顾期刊发展的历史,自数百年前出现的那天起,它就有一个重要特征--“杂”.我国早期也将“期刊”称为“杂志”.
  
  《音乐研究》常务副主编陈荃有指出:“学术性期刊虽然以刊载创新性的学术文章为主要职责,但脱离其‘杂’也就失去了作为‘杂志’存在的必要。因此,当我们的学术期刊变成毫无生气的‘论文集',甚或被指可以直接送造纸厂化浆的时候,无论我们多么故作高雅地以’学术性‘为自己开脱,都不能逃脱办刊不力的指责。”
  
  笔者认为,这里说的“杂”,其精神主旨就包括了理论期刊的另外两个功能。
  
  与众多自然科学、社会科学不同,音乐学作为一种人文科学,关注人的需要、意志、情感,强调人的心理、文化生活等偏向个性的方面。音乐存在于人们的日常生活之中,受到普遍喜爱。法国着名电影《放牛班的春天》中有一句台词“体育和音乐能使国家团结”,这就是指出,音乐和体育大概是两种国民参与范围最大、参与程度最深、情感接受和共鸣度最高的文化形式。相对体育,音乐对国民的持续影响力之强恐怕更胜一筹。音乐的这种特性也决定了音乐理论期刊在与读者的连接的亲密度上比其他学科期刊更有先天的优势,我们应该充分意识到音乐理论期刊那与生俱来的影响与号召大众的潜力。
  
  《中国音乐》首任主编、着名音乐评论家和音乐教育家李凌先生指出:“要提高我国的音乐水平、提高全民族的音乐文化素质,不仅要大力发展专业音乐教育,更要重视整个国民音乐教育。”
  
  他创办《中国音乐》的初衷,就是满足广大音乐工作者和音乐爱好者的需求。
  
  1981 年的《中国音乐》创刊号上明确提出,“《中国音乐》是中国音乐学院所属中国音乐杂志社编辑出版的一种知识性、学术性的季刊”,其办刊宗旨是“在音乐领域中,贯彻中国共产党的文艺方针和政策,研究中国传统音乐文化和社会音乐生活中的现实问题,开展学术理论活动,联系音乐工作者和广大音乐爱好者,促进社会主义民族音乐文化的发展”.
  
  这是一个真正与刊名相符的办刊定位,是理应不懈坚持的宝贵传统。
  
  音乐理论期刊的三方面职能--音乐研究资讯的交流、音乐理论知识的普及、社会音乐文化的引领,应该是相辅相成的,由此构成一个良性循环的有机体系:既为专业音乐工作者(主力作者群)提供前沿学术成果交流的展示平台,又以专业理论为广大基层文艺工作者、音乐爱好者(广大读者群)提供高层次的音乐知识引领。后两个方面职能的主要对象,正是社会音乐生活参与者群体中的多数。这种职能定位,能够有效避免站在音乐研究高层的音乐工作者们的研究成果与社会音乐实践割裂开来,从而有利于实现音乐研究成果的文化价值最大化。三种职能构建起了音乐理论期刊定位的三个维度,使之在社会文化生活中发挥一举三得的功效,全力促进国民音乐教育的发展和音乐欣赏水平的提高。
  
  李凌先生还从音乐教育角度探讨过专业音乐与国民音乐的共生、互长的关系:“只有大力发展国民音乐教育,才能使专业音乐教育具有广泛和牢固的基础,才会使音乐院校有不竭的高质量的生源,从而使其得到更快的发展,并使两种音乐教育进入良性循环的轨道。”
  
  可以看到,国民音乐为专业音乐的发展提供了深厚的基础和坚实的支撑,源源不断地输送新生储备人才。国民音乐素质和发展水平越高,越能促进专业音乐的发展;而国民音乐水平的提升,又要仰仗专业音乐工作者的关注、支持和引领。如果专业音乐领域对国民音乐阵地的支持不足,就等于对自身的长远后续发展动力不利。诚然,学术性是音乐理论期刊的基础性质,但受众面的大小也强烈参与决定着它的生命力和持续发展能力。音乐理论期刊在强调学术性的同时,有必要兼顾和优化另外两种职能的定位。
  
  要实现这种功能定位的转变,办出融学术性、知识性和普及性于一体的刊物,应在栏目设置上,特别是在延续原有重点特色栏目的基础上有所丰富和创新。栏目是刊物的骨架,体现着刊物的整体风格。如果栏目设置较为随意,简单地因文设栏、依学科设栏,难免显得有些机械和单调。对应于前述的更佳的定位,值得考虑增设针对高品位音乐知识普及的栏目,以及面向社会音乐生活的栏目。《人民音乐》注重学术性和评论性结合,在这方面做了有益的探索,设置了“环球采风”、“社会音乐生活”、“书林漫步”、“音教园地”等栏目。《黄钟》的“湖北武当山道教音乐研究”、“土家族音乐研究专栏”,《交响》的“陕西区域音乐文化暨长安乐派研究”栏目以及《星海音乐学院学报》的“岭南音乐文化研究”栏目,都具有鲜明的地域音乐研究特色。此外,《星海音乐学院学报》基于对社会音乐生活的关注,开设了“流行音乐研究”栏目,也是可贵的尝试。
  
  针对新的定位,可以面向不同层次的读者或作者群体设立栏目。例如,我国优秀的传统音乐艺术有深厚的民众基础,因此可以设立专栏对传统艺术优秀品种及其杰出传承人、艺术规律等进行介绍,以公开出版物的优势为其传承与发展提供具体支持;针对社会音乐实践特别是音乐教育实践中的新现象设立评析专栏;对优秀古代音乐文化、人物进行介绍,弘扬民族音乐文化思想;针对青年学子设置其论文栏目,请专家针对性地进行点评,既可激发年轻学生的学术热情,又能引领其专业素质的提升,促进潜在作者群的成长;设立问答式栏目,针对学生在专业学习中的困惑,定向邀请专家进行解答,帮助他们成材;设立作者、编者、读者交流版块,针对所刊发文章内容进行交流沟通,深化理解;设立专题,针对社会音乐生活中的热点问题特别是有争议的问题展开争鸣,激发思想火花;设立读者建议等栏目,更多地鼓励读者说出自己的需求。只要刊物心中真正装着读者,读者也会把刊物放在心中,形成良性的互动循环。
  
  二、增强音乐理论期刊对读者的吸引力。
  
  前面的论述并不否定理论期刊的性质和内容与通俗期刊有很大不同这一事实。学术性是对理论期刊的根本要求,“高、精、尖”内容是理论期刊必不可少的。然而,理论刊物如果仅以纯学术为目标,仅以学术作者为中心,仅强调学界同人的交流功能,则容易不但容易远离大量的读者,还容易远离社会实践。
  
  就音乐事项而言,以青春版《牡丹亭》为例:该剧“自2004 年推出到目前,全世界巡回演出已达187 场”,“观众人数30万人以上”,“在海内外30多所着名高等学校巡回演出,观众15 万人以上”.
  
  它的演出“在国际音乐文化界引起了轰动,实质地提高了中国戏曲的世界地位”,让海内外华人引以为豪,也唤起了许多青年学子对昆曲的关注和喜爱。这样一个久已淡出大众视线又含有丰富的音乐元素的古老剧种,在社会上掀起持续性热潮,本身就是非常值得关注的研究热点,给音乐学术界热议的传统音乐在当下的继承和发展问题提供了一个很好的实例。不过,笔者写作本文时,以“青春版 牡丹亭”为检索词,在“中国知网”(CNKI)检索前述期刊的相关文章(截至2015年底),命中的文献却不很多:以关键词为检索途径,没有命中;以篇名为检索途径,搜索到2篇,分别是李研《昆曲〈牡丹亭〉“传统版”与“青春版”之比较研究》(载《乐府新声》2008年第4期)、顾礼俭《简评昆剧青春版〈牡丹亭〉的音乐》(载《人民音乐》2006 年第 4 期);以摘要、主题为检索途径,结果为 3篇,其中包括上述2篇,另1篇仅为罗列获奖人信息时提及,可忽略不计;以全文为检索途径,结果有20篇,但其中的专论很少。(除前述2篇学术论文外,另有美国密歇根大学孔子学院院长林萃青的《中国古乐的今演今听-- 一个新理论与新实践的个案》见于《中央音乐学院学报》2014年第1期,文章对该剧在国外的演出情况做了评析,此外还有 2 篇文献对该剧以个案形式做了介绍。其余的15篇中,2篇为该剧获奖信息,1篇为目录汇总中重复提及,1篇为参考文献涉及,另外11篇均为“一句带过”式提及。)总共 3 篇对此剧论述分量最重的文章,一篇来自音乐理论研究的“80后”新生代,一篇来自该剧剧组成员,一篇来自承接该剧演出的美国高校的华裔院长。相对于该剧在国内、国际上引起的热潮,众多音乐理论期刊没能及时发出足够多的声音,或许也是一种遗憾。
  
  再看一个例子。2014年3月,为贯彻落实党的十八届三中全会关于完善中华优秀传统文化教育的精神,教育部颁布了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》(以下简称“《纲要》”),并据此调整课标,修订教材。《纲要》对学生学习传统艺术文化的进度做了明确要求:小学低年级要初步感受经典的民间艺术;小学高年级以提高学生对中华优秀传统文化的感受力为重点,感受各民族艺术的丰富表现形式和特点;初中阶段提高对中华优秀传统文化的认同度,欣赏传统音乐、戏剧、美术等艺术作品,感受其中表达的情感和思想;高中阶段要增强学生对中华优秀传统文化的自信心,提高古典文学和传统艺术鉴赏能力,了解传统艺术的丰富表现形式和特点,感受不同时代、地域、民族特色的艺术风格;大学阶段要增强学生传承弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感。
  
  《纲要》明确要求在中小学的德育、语文、历史、艺术、体育等课程标准修订中,增加中华优秀传统文化的内容比重,并鼓励民间艺人、技艺大师、非物质文化遗产传承人参与职业教育教学。2015年,北京市中考、高考的内容大大增加了中华优秀传统文化的比重;“小升初”特长生招生也向优秀传统文化和非物质文化遗产倾斜了,“各区县开始结合地域特点设立项目,如舞狮、舞龙、民族音乐、书法、剪纸、京剧等。新政从一定程度促进了民族音乐的普及和推广”.
  
  《纲要》标志着我国教育理念发生了历史性变革,各级相关政府部门在弘扬中华优秀传统文化方面将采取更多的实质性推进措施,对未来的中国教育产生深远影响,在社会上引起了热烈关注。这种变革潮流,给音乐理论期刊提供了参与到变革中去的契机,以便更好地发挥文化引领作用。不过,笔者在“中国知网”以“完善中华优秀传统文化教育指导纲要”为检索词,以主题词、篇名、关键词、提要四种检索途径进行检索,结果绝大部分命中文献都在教育教学类刊物中。以全文为检索途径,在音乐理论类期刊中找到的只有1篇,即吴姝岚、陈柳的《曲径通幽处,花丛锦簇新》(载《中国音乐》2014年第3期)中有提及。自20世纪80年代以来,音乐理论界多有呼吁、热议“中华文化为母语的音乐教育研究”.《纲要》的颁布,其实正是我国传统音乐文化及其在教育中的地位出现历史性转变的契机,探讨、交流具体可行的应用之策,对在音乐教育体系中复兴中华文化的主体地位是十分必要的,但是在《纲要》颁布后将近两年的时间里,音乐理论期刊的响应明显偏少。由此或许也显见出音乐期刊的编辑工作与社会文化发展需求的衔接程度还有待继续提高。
  
  理论从实践中来,并指导实践。音乐理论期刊理应对社会大众音乐实践活动多一些更为直接的关注。早在1920 年,北京大学音乐研究会编辑出版的《音乐杂志》,就在保持学术水准的同时心系民生,成为对社会音乐热点问题进行争论的一个舞台。适当关注社会音乐实践活动,并不会削弱期刊的学术性,相反,丰富的实践活动探讨正是学术理论创新与提升的素材。而从学术层面剖析社会音乐生活,更可以在理论层面上为社会音乐实践提供舆论导引,营造更加健康、有品位的国民音乐风尚。
  
  习近平总书记在文艺工作座谈会上指出:“文艺的一切创新,归根到底都直接或间接来源于人民。”“艺术可以放飞想象的翅膀,但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条,但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”音乐理论刊物应该对自身在这方面的主体角色和作用有更充分的认识,号召自己拥有的高素质作者队伍去分析、引导广大读者对社会音乐文化现象的认识。
  
  由此,音乐理论期刊应该更积极地调查和了解自身读者群的层次结构和阅读需求,明确不同层次的读者取向,在保持刊物整体结构、风格稳定延续的前提下,敢于不断进行细部调整,增加可读性,扩大受众面。从另一个方面说,由于目前众多音乐理论期刊所面对的学术研究、实践领域大体相同,读者群也大体相同,怎样挖掘出新、形成特色,无疑也是一个关乎安身立命的问题。
  
  着名出版家邹韬奋说:“没有个性与特色的刊物,存在已成问题,发展就更没有希望了。”而这也牵扯到刊物的可读性问题。可读性是指“出版物便于阅读和吸引读者的特性,是出版物实现自身价值的一个根本属性”.
  
  它包括刊物外观和内容两个方面,外观主要指刊物的整体设计,包括封面方案、栏目设置、文章版式、图文搭配、字体运用等,内容则主要指文章的信息含量、创新程度和语言文字风格。
  
  在外观方面,封面决定读者对刊物的第一印象。音乐理论期刊除了要像其他期刊一样追求设计庄重、典雅、大方、明快,印刷精美,还应该特别重视对富有音乐文化意义的事项进行适度的展示或提示。栏目是期刊的“眼睛”,鉴于前述的办刊努力方向,音乐理论期刊的栏目设置应在重点突出、主次分明的基础上,追求灵活有序、相得益彰,为由生动的社会音乐生活带来的交叉学科、跨领域研究及创新型内容的稿件预留出机动扩展空间。
  
  在内容方面,优秀的理论期刊文章要求具有严谨的逻辑论证,以及丰富的学术信息、独到的见解、对客观现象的深入剖析。期刊编者要发挥自己的学术“把关人”作用,规范和引领作者的文风,在前述学术要求的基础上追求文采优美流畅、论理深入浅出,尽量做到品位与趣味的统一,使学术阅读真正成为读者的一种享受。学刊的学术性和可读性两者并不是矛盾的,相反,二者可以互相促进以达到吸引读者的功效。音乐学理论文章更是要兼顾严谨和优美,所以办刊者在稿约中对作者行文应进行规约,这既是对刊物的生命力负责,也是对读者的时间和精力负责--确保读者能够准确、高效地领会文章要传递的信息,提高有限版面中文字传递信息的吸收率,使刊物发挥对健康治学风气的倡导作用。
  
  有水平的文章以内容取胜,而故作高深、以深奥冷僻字眼堆砌的文章读起来晦涩不堪,只会浪费读者宝贵的时间与精力;为赶时间评职称而过度引用,虽然观点“正确”但缺乏新意的“应景”论文同样会令刊物减色。
  
  三、开发音乐理论期刊多媒体发行模式。
  
  数字化、网络化的浪潮给传统出版业带来严峻挑战,传统出版与数字化网络技术的整合已是大势所趋。
  
  仅以极富历史背景和极具全球影响力的科学杂志《自然》为例,它当前采用的也已是纸质版和电子版并行发售的策略,读者可以在街头报刊亭购买纸质杂志,但也可以购买播客、视频、博客等多种形式的版本,其定价也分为科研机构、学者个人、研究生、本科生四个层次,人性化地满足了不同层次读者的需求。
  
  就音乐本身而言,它是时间的艺术、情感的艺术,传统的纸质刊物在记录和呈现音乐真实面貌方面本来就有无法逾越的局限。文字符号的实质决定了它无法真正传递音乐本体信息,而乐谱作为专门的音乐记录符号系统也只能有限地缓解这个问题,相比而言,迅猛发展的数字多媒体技术为办刊人提供了越来越强大的忠实还原音乐艺术的能力。所以,加速音乐理论期刊的数字化转型(不等于抛弃纸质刊物),是顺应历史潮流的选择。
  
  音乐理论期刊的数字化可以采用多种途径实现。以配合文章的音视频信息获取为例,可采用纸质版+光盘的形式,这样既顺应了读者原有的纸质阅读的习惯,又能使其通过音、视频更为直观感受和解读文章所论及的音乐艺术内容。另外,音乐院校的学报还可以依托师资优势,结合刊发文章的内容,随刊配套策划集文字、图像、音频、视频等类型信息于一体的复合型多媒体音乐出版物,为音乐艺术的解读与传播打造更丰富、更立体的认知空间。2009年至2010年,笔者在中国音乐学院《中华传统音乐文化资源库》课题组工作时,曾选取6个传统音乐品种,制作了“纸质文本+多媒体”复合型资料集,得到了院内外专家的热情支持和好评。虽然它本身不是期刊,但这种复合型多媒体音乐出版物既能向社会展示高层次音乐专家的风采,又能提升音乐理论刊物的附加值、订阅量和影响力。
  
  新兴的“多媒体印刷读物”(Multimedia Print Rea-der,缩写为 MPR)出版物也是一种很好的期刊数字化方式。“它是一种将多媒体数字技术与纸质印刷出版物相结合,通过阅读器将出版物对应的电子媒体文件表达出来的多媒体复合数字出版形态的出版物。”它能够播放音频文件,还可以让人“在电视机、手机、平板电脑等各种终端上看到与之关联的影像内容”.
  
  2011 年 12 月,国家质检总局、国家标准化管理委员会颁布《MPR出版物》的五项国家标准,MPR出版物由此在我国正式成为一个新的出版物种类。在国内出版社已推出的多样数字化产品中,MPR出版物因将“数字媒体文件与印刷图文关联,同步呈现,满足读者视听需求的复合形态而备受青睐”.
  
  这种复合型的出版物集合了纸质出版物、音像出版物、电子出版物的优势特点,且成本低廉、实用性强,防盗版功能出众。其技术为方便读者全方位感受和品味音乐艺术提供了更好的机会,也是音乐理论刊物升级和转型时可以考虑的。
  
  人类信息化的潮流难以逆转,期刊数字化出版是大势所趋。在转型中,音乐理论期刊越早起步,就越容易掌握更多的主动权,在保持自己原有优势的前提下依托先进技术弥补短板,不断提升传播强度和精度,扩大高品质音乐信息影响力,更加持久地引领国民音乐生活健康前行。

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