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当代艺术欣赏中民众价值取向

来源: ca888亚洲娱乐城 时间: 2017-05-22 10:51 阅读: 次 【加入收藏

  摘要 :随着人类社会生活各个领域的发展和多元化社会结构的形成,人类文化发展趋势也走向多极化,进而形成以科学·现实、伦理·信仰、审美·艺术为支撑的文明核心关系,成为当代欣赏艺术的源判断标准。本文以艺术图式的当代现状为分析依据,运用归纳分析的方法,由当代艺术现状出发,并对当代艺术欣赏中的价值观倾向及现况做了优化比较。最后在对艺术品的社会性与艺术家的个人趣味比较分析的基础上,评价、择优出当代艺术矛盾是艺术欣赏之源的结论。

  关键词 :审美 ;艺术 ;社会属性

  我们为什么画画呢?按一些儿童心理行为研究者的说法,婴幼儿画画大多是自己出于本能的需要,并且大多是在稀里糊涂、冥冥之中开始涂鸦的。这种孩童时期的记忆被欧洲启蒙思想所唤醒,使西方艺术发展由对自然的逼真再现,转化为现、当代时期追求精神镜像的层面。艺术开始开始注重人个体的感觉,强调艺术选择中展现的自由意志之美。

  对于社会生活中的普遍体来说,人对事物探索的兴致、追求是多极化的。而深究其本质,可分为物质层面的和精神层面的两种。精神层面,它包容了人类对于真理、科学、审美、道德、信仰等等方面的理解和探索,以及挥之不去的乌托邦式的理想,它们是建构在科学与现实、伦理与信仰、审美与艺术三者关系之中的复合体。它们的关系是相互制约、相互促进、无法割裂的。

  与科学、宗教的诉诸方式不同,艺术总是艺术家透过直觉经验,作用于其精神层面的更彻底、更细腻的真理追求。以列奥纳多·达·芬奇的探索为例,其谨严的态度,对自然奥秘的自主探究,都准确地迁移到了其画作和笔记之中,他的信仰、才情、科学观、艺术观以及当下性,都在其个人探索行为中,淋漓尽致的表现出了他自身内在各精神要素之间的合理配置。

  艺术家使用的载体既不是仪器、数据,也不是经书、教义,而是自身各个器官的直觉与外界交流所产生经验,这种经验是传承的历史性的发展着的。其核心是表达和表现的问题。“表达”诉诸于思维成果,“表现”则强调主体抒发的后果。其核心是人的“本我”——“自我”——“超我”的依存关系。

  人类在科学·现实、伦理·信仰、审美·艺术三领域中各自解释着存在是什么?为什么存在?怎么存在?存在源于什么及其未来是什么?此诸问题,无论关注的是哪些重点 :物质世界的、精神世界的,都可能遮蔽人们对“存在是什么”的全貌认知。当人类意识到这些时,到了当代现阶段,各个领域发展中都不同程度地、自律化地走向自我对事物多元理解、观察、探索的境地。为了更透彻地应对“人”的局限性,艺术不得不把扩宽思维的“自由”(非政治意义的概念)作为自身探索的先决条件。“自由”的局限度,决定人精神表达或表现的真实度。所以自由是让作品得以表达真实、展开驰骋想象的基石。它直指人的本心。基于人对世界的探索偏于何方 :政治的?科学的?宗教的还是艺术的?现代艺术自然过度为通过艺术家自我人性气息,反应其对人类存在现状的讯符呈现了。

  撇开人类自然属性,就社会属性而论,人类在成长、学习和受教育过程中,用眼看,用心识,学习、理解、追求对事物本质的精神理解过程中,使自身体验汇于所处文化长河中,呈现出不同的图式认知结构来。艺术作品所具有的图式信息是复杂的知识表征视像。它能激发欣赏者对头脑中已固化的概念、机能、特性、规则等元素的存在、组织结构重新认知,使之把观看或欣赏的过程转化成新的智力讯息秩序,从而深化的、开放的、理解和预测社会生活中被人们漠视的信息。就此而言,可以说人类文明的发展,图式结构的源与流、承与变的迁移、演变关系起了关键的作用。由艺术家、艺术理论家、艺术受众及相关团体、机构等等促成了一个个艺术史图式作用于人类社会的革命性转换,从图符到图像再到图式和镜像,人类的审美心理、审美传统得以拓展和启示性的开发。而当代艺术家独守阵地,像纳西苏斯一样坚守着对图式的观恋,充满自信地沉浸在乌托邦的想象中,建造着人类精神镜像的巴别塔。

  今天,价值观念的多元化格局已经形成,各种图式结构所涵载的知识、观念、道德等,在内含的扩展与变迁中自由发生碰撞,并且瞬息万变。可谓五色令人目盲矣!许多艺术品也随之而来被问责于伦理道德、社会精神结构方面的讨论。贡布里希写到 :“美的观念是随着时间和地点的变化而变化的,这说明艺术中所有规范都是主观的。一切永恒不变的完善世界的观念,在艺术中和宗教中都是梦想,艺术家的唯一价值就是对自己忠诚”①,此价值可与中国古语“见素抱朴”同理。忠诚于自我,才能使艺术作品最大限度的嫁接“道与器”的真实义理。这是个寻求精神世界真理的过程,它是通过人类感统的视觉的或听觉的,甚或是味觉的、触觉的,诉诸精神的表达。道与器的关系实际是平等的、交流的。《易经·系辞》中把这种关系按上下区分,把道谓之形而上,把器谓之形而下。但艺术现实中,二者是法则与道理,抽象规律与器物法则间的对话关系。形而上是精神方面的宏观范畴,用抽象(感性)思维,形而上者道理,起于学,行于理,止于道。形而下是物质方面的微观范畴,用具体(理性)思维,形而下者,起于教,行于法,止于术。艺术是道与器的感性关联。它小到净化和唤起人类心灵深处沉睡的美感,大到承载着反对人类社会社会生活中过于物质化和权力化的可能。这使得深入接触当代艺术的人能够努力把创造一种物质、权力、科技等统摄架构以外的思考作为其艺术与世界新关联的媒介。这就是人们通常认为的艺术能够刺激创新的真正原因。

  依上所述,似乎艺术家是艺术作品最重要的部分,但在事实上,艺术家并不拥有艺术品的精神掌控权,艺术家在艺术品完成之后,即可从作品中被消解掉,正像颜料画到画面之中转化成新的意义而非颜料本身一样。当然这里排除作为市场意义的艺术品背后的“艺术家”。作品中涵盖的创新与怀旧、历史与现实、进步与阻逆、当下与理想是外在环境为基础的。

  科技、信息、政治、经济、理念等等的发展,文化理念的国际化融合,传统架构渐渐解构,产生了许多全球化带来的新现象。它使权力、经济、信息转变成一种不可逆转的最大化的价值观。艺术有必要提出新的真理。新的真理涉及跨学科跨研究领域问题,但跨学科的真正目的是如罗兰·巴特所说的在于创建一门不属于任何学科研究的新对象。艺术已经超越了以往艺术打破新旧体制与传统的对立格局了。新的政治与文化现实要求新形势下艺术家的新的身份认定,具有新文化身份的艺术家,拥有更大限度的开放性和隐蔽性特征,旨在剥离个人意志,创作符合当下的更加活跃的作品,艺术品是他们深入思维的精髓物。它既不体现公共的,也不体现某某他人的个人趣味,它是此时此地超越“以往”的、差异之差异的体现。有必要说明的是,艺术品的存在是依仗其所处的综合环境,如博物馆、艺术政策、现行体制、法律等机制,并非艺术家个人所能决定的。新的艺术品在新的周遭中,可能转换了新的展示方式,从而引起新的接受方式。这种接受方式在当代艺术品变得变化越来越多,越来越快,乃至越来越短时化。但其核心是当下社会生活中各种独立的、特殊的,社会群体的、本性的存在,与现实中法律的、道德的、经济的、权利的、流通的、信息的、传统的架构体系之间矛盾的体现。同时人们对于艺术的诉求、研究与创作,不断推进与扩展。包容性更强,范围更广泛,也更加具有分门别类的针对性,消弭了以往的长期固定的简单模式和理解格局。套用朱青生先生的话来讲,就是“:思想差异性不是冲突的根源,而是欣赏的理由”。

  参考文献 :
  [1] 米·杜夫海纳着【法】、韩树站译,《审美经验现象学》,文化艺术出版社,1996 年。
  [2] 爱德华·路希·史密斯着【英】、柴小刚、周庆荣、丁方译,《西方当代美术》,江苏美术出版社,1990 年。
  [3] 约翰·拉塞尔着【美】、陈世怀、常宁生译,《现代艺术的意义》,江苏美术出版社,1990 年。
  [4]贡布里希着【英】、范景中等译,《理想与偶像——价值在历史和艺术中的地位》,上海人民美术出版社,1989年。